TIFFANY & CO. APRESENTA COLEÇÃO INSPIRADA NO ERA DO JAZZ – ART DECÔ

A Tiffany & Co. lançou uma coleção Blue Book 2013, que são as jóias mais exclusivas das joalheria americana. A coleção é toda inspirada nos anos 20, conhecida como a Era do Jazz, e parte da coleção será vista no filme“The Great Gatsby”, que estréia em maio nos EUA e em junho no Brasil, já que a Tiffany desenhou com exclusividade as jóias que os atores usam no filme. Fonte: fashiontourbrasil.com

Veja o trailler aqui:

http://youtu.be/rARN6agiW7o

BAGUETTEMANIA: FENDI ABRE PRIMEIRA LOJA NO BRASIL COM MOSTRA DE BOLSA ICÔNICA

Camiseta com ilustração de Karl Lagerfeld, diretor criativo da marca, que comemora os 15 anos da bolsa Baguette ©Reprodução

A italiana Fendi chega ao Brasil. A marca abre  sua primeira loja no país no dia 5 de junho, no shopping Cidade Jardim, em São Paulo. A festa de inauguração será realizada na noite anterior, com um coquetel para 200 convidados, entre eles um dos representantes internacionais da grife, cujo nome ainda não foi confirmado.

Junto com a abertura da loja, a Fendi traz para o Brasil a exposição “Baguettemania”, uma mostra das icônicas bolsas Baguette, que já foi exibida em multimarcas como a Colette, em Paris, e na 10 Corso Como, em Milão. Mas o diferencial da exposição que será vista por aqui é que artistas brasileiros foram convidados para personalizar as bolsas: Nina Pandolfo, Nelson Leirner,  Rodolpho Parigi, Leda Catunda e o arquiteto Isay Weinfeld.

A versão da artista Nina Pandolfo ©Divulgação

O projeto é uma forma de homenagear a bolsa criada em 1997 por Silvia Venturini Fendi e que conquistou o estatuto de it bag logo que pousou nas prateleiras. Segundo Silvia escreve na introdução do livro sobre a bolsa, a LVMH pediu-lhe para criar uma bolsa que fosse prática e funcional.  “A minha resposta – por sorte sou uma desobediente indomável – foi a Baguette. O exato oposto”, conta. “Pensando bem, essa desobediência provou ser uma ótima ideia”, completa.

Com mais de mil versões, a Baguette não é apenas um objeto de desejo recriado a cada estação, mas também um forte ícone de estilo. Seu nome vem da forma como a bolsa é usada: em baixo do braço, tal qual uma baguete francesa.

BAGUETTEMANIA

 

Fonte FFW

 

 

KARL LAGERFELD PARA MELISSA: AS PRIMEIRAS FOTOS DA COLABORAÇÃO

Os quatro modelos assinados por Karl Lagerfeld para a Melissa (Foto: Divulgação)

A Melissa divulgou fotos dos quatro modelos que levam assinatura de Karl Lagerfeld. Nesta primeira capsule collection – serão quatro ao longo do ano –, o estilista homenageia o Brasil e batiza uma das sandálias de Ginga (na foto, ela surge com listras em amarelo e rosa, mas o modelo será feito também na combinação verde e amarelo). O lado bem humorado do kaiser fica presente com o escarpim Incense, cujo salto tem o formato de um sorvete. Completam a coleção dois modelos flat, Glam e Melissima, ambos com bico fino.

As sandálias levam um detalhe cute: um pingente com o perfil inconfundível de Lagerfeld. As novidades chegam às lojas brasileiras a partir da segunda quinzena de março.

Fonte: www.vogue.globo.com

[sept.is] JOVENS EMPREENDEDORES: A MARCA QUE ESTÁ NOS PÉS DAS MENINAS DESCOLADAS

Ateliê da [sept.is] em São Paulo ©Ricardo Toscani

Veja a matéria jovem empreendedor do site FFW sobre a designer Daniela Cury.

Nesta edição de Jovens Empreendedores, apresentamos Daniela Cury, 32, designer de sapatos e fundadora da[sept.is]. A marca de calçados existe há três anos e começou com quatro modelos, criados para preencher as lacunas que a designer identificou no mercado: sapatos bonitos, confortáveis e a um preço bom.

Hoje a [sept.is] tem 25 modelos, desde sapatilhas a sandálias de salto, e nenhum deles sai de linha. O preço varia entre R$ 290 e R$ 800 e você pode encontrá-los no ateliê da designer ou na loja Choix, ambos em São Paulo. “O sapato é o melhor amigo da mulher. Você engorda, emagrece e ele continua lá”, diz sorrindo. Todos os modelos são feitos à mão e testados por ela, que mesmo com salto alto, chega a passar 15 horas andando pela cidade. “Se não machuca o meu pé, não vai machucar o de ninguém”, diz.

Daniela cria também para outras marcas (vimos criações suas no Inverno 2013 da Têca) e recentemente desenhou uma coleção para a Eva, marca feminina da Reserva. Leia abaixo a entrevista com a designer:

Alguns modelos de sapatilhas da marca ©Ricardo Toscani

Como surgiu a sua paixão por sapatos?

Trabalhava com moda e design e resolvi passar um ano fora. Acabei trabalhando com uma stylist em Nova York, depois fui para Berlim, onde conheci uma americana que tinha uma marca de sapatos.  Eu ficava fascinada! Desde cedo que sou louca por sapato, mais do que roupa, mais do que qualquer outra coisa. Inclusive comprava alguns maiores ou menores do que o que eu calço só para ter, porque gostava muito do formato ou da cor. Quando ela me sugeriu fazer a minha marca achei estranho, nunca tinha pensado nisso.

E como surgiu a [sept.is]?

Ia começar em Berlim mesmo, mas quando voltei para São Paulo, há uns três anos, percebi que as coisas estavam meio em ebulição e decidi ficar aqui. Quando comecei a pensar nisso a sério, a [sept.is] não ia ser uma marca só de sapato, ia ser o meu espaço de experimentações. Mas não tinha um plano de negócios, um objetivo ou um projeto de dez anos, aliás, nunca tive nada disso. Fiz quatro modelos que sentia falta, que não encontrava no mercado, o meu pé é muito sensível e queria um modelo super confortável que não fosse me machucar. Vi um buraco no mercado. Ou você tinha sapato sintético, de fast fashion, barato, ou tinha um muito caro, quase impossível de comprar. E ainda tinha outro gap: ou o sapato é confortável ou é bonito. E eu perguntava “cadê o meio termo?”.

Os primeiros modelos criados por Dani Cury ©Ricardo Toscani

E como tem a certeza que eles são confortáveis?

Testo todos. Se não machucar o meu pé, não vai machucar pé nenhum! (risos) Faço testes extremos, de passar 15 horas com cada modelo calçado, andando para cima e para baixo.

Você já conhecia esse mercado?

Eu tinha o amor pelo sapato, nunca fiz nenhum curso e nunca aprendi nada técnico. Aprendi muito com os fornecedores. E briguei muito com eles também! (risos) Os meus sapatos são todos forrados com uma espuma para ficarem mais confortáveis e muitos fornecedores falavam que não era possível.

O início não deve ter sido fácil…

Fui aprendendo aos poucos. Sempre trabalhei para outras pessoas, então era muito mais fácil, era só desenhar e ter gosto. Mas administrar uma empresa não é fácil. Meti os pés pelas mãos várias vezes, mas fui atrás de informação, perguntei muita coisa, liguei para quem achava que podia me ajudar, devo ter errado bastante e vou continuar a errar. Procurei o Sebrae porque acho que eles dão muito apoio a empreendedores e fiz um curso lá.

Como o negócio começou a andar?

Comecei com um fornecedor que está comigo até hoje. Gosto muito quando o trabalho é artesanal, é uma coisa que valorizo muito. Quanto mais próximo de mim o fornecedor, melhor. Tem que ser brasileiro e tem que ser manual – tudo o que é artesanal eu gosto. Às vezes as pessoas comparam e vêem que um é diferente do outro, mas trabalho artesanal é assim. Pessoalmente acho isso mais atraente do que uma produção industrial. Tinha vários pontos de venda, mas estavam dando prejuízo, então optei por ter só dois, o meu ateliê e a multimarcas Choix.

Alguns dos modelos no ateliê em São Paulo ©Ricardo Toscani

E de onde surgiu o nome? O que ele significa?

O nome vem do logo. Antes de saber o que ia fazer desenhei esse logo em um papel e encanei que ia fazer alguma coisa com isso. Virou o meu símbolo para tudo. Quando fiz o site e tive que registra-lo, o que eu tinha era isso, um desenho, não tinha um nome. Fui pensando em cima do logo e cheguei em sept is porque o que se via na imagem eram sete tracinhos - sept é sete em francês e is é dos tracinhos – o logo são sete “is”. É entre colchetes e em itálico porque é assim que aparecem as definições no dicionário.

Logo da [sept.is] criado por Daniela Cury ©Reprodução

Os designs dos seus sapatos são todos muito simples e bonitos ao mesmo tempo.

Não gosto de nada muito enfeitado, que acho que acaba ficando a mais. Gosto de forma e função, coisas que complementam o corpo da mulher. Penso nos recortes dos sapatos para deixar a perna mais comprida e cada recorte é pensado milimetricamente. Me inspiro em quase tudo. Gosto de andar pela cidade e senti-la. Adoro arquitetura, sou louca por referência, pesquiso muito, faço Tumblr e Pinterest e sou maníaca por imagem. E gosto de imagem antiga, o meu gosto é muito dos anos 1930/40/50.

A designer Daniela Cury no ateliê da marca ©Ricardo Toscani

Qual foi o investimento inicial na marca?

Não investi muito porque comecei bem pequenininha, mas foi mais ou menos uns R$ 100 mil. Fiz esses quatro modelos com 18 pares de cada. Tinha mais um investimento no aluguel do espaço do que no produto. Tudo o que ganho com a marca, invisto na marca.

Algumas artistas, como Mariana Ximenes, por exemplo, já usam [sept.is]. É importante ter celebridades usando a marca? 

Também, mas não só. Dei-me conta quando as pessoas começaram a reconhecer na rua. Apesar de o meu design ser simples, as pessoas reconhecem. Várias amigas contavam que estavam andando e viram um sapato meu, por exemplo. E eu não tinha noção disso. Faço as coisas com amor, carinho e cuidado e fico muito feliz quando as pessoas sentem o mesmo pela minha marca.

Fonte FFW

 

EXPOSIÇÃO DA CULTURA PUNK – THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART

Capa do disco “Road to Ruin”, lançado em 1978 pelos Ramones ©Reprodução

A próxima grande exposição do Costume Institute (braço do Metropolitan Museum of Art voltado à história do vestuário), “Punk: Chaos to Couture”, foi aberta na segunda-feira (06.05) com o já tradicional baile de gala da instituição, promovido em parceria com a “Vogue” americana. Para o público, a mostra inaugura no dia 9 do mesmo mês e fica em cartaz até 11 de agosto, conforme informações do “WWD”.

À esquerda, Malcolm McLaren em frente à loja SEX; à direita, Vivienne Westwood no final da década de 1970 ©Reprodução

A exposição, que tem patrocínio do e-commerce Moda Operandi e apoio da editora Condé Nast, pretende explorar as raízes do movimento punk, bem como sua influência na estética ocidental contemporânea. De acordo com o site do Metropolitan Museum of Art, a mostra será dividida em seis espaços temáticos: “Rebel Heroes” apresentará um panorama das cenas musicais de Nova York e Londres em meados da década de 1970, sobretudo por meio das bandas pioneiras no estilo, como Sex Pistols, Ramones e Clash. Já em “The Couturiers Situationists”, o foco será a interpretação visual conferida ao punk por Vivienne Westwood e seu então marido Malcolm McLaren através da loja Let It Rock (depois conhecida pelos nomes SEX e Seditionaries).

A terceira galeria da exposição, “Pavilions of Anarchy and Elegance”, colocará lado a lado peças de alta-costura e itens originais confeccionados no ápice do movimento punk que, mesmo pertencendo a universos tão distintos, apresentam semelhanças estéticas a partir de técnicas de customização. Em seguida, “Punk Couture” irá explorar o fascínio da moda por elementos como correntes, alfinetes, tachas, spikes, lâminas e zíperes; já “D.I.Y. Style”, penúltimo espaço da mostra, examinará a contribuição e o impacto da bricolagem, prática hoje mais conhecida como “do it yourself” (“faça você mesmo”), e que inclusive contribuiu para que materiais reciclados fossem acolhidos pela indústria têxtil.

Look de Zandra Rhodes, de 1977, e fotografia de David Sims que faz parte do editorial “Punk’d”, publicado na “Vogue” americana de março de 2011 (Arizona Muse veste Chanel) ©Reprodução

A sexta e última instalação da mostra, “La Mode Destroy”, analisará o comportamento niilista dos adeptos do movimento punk através de sua desconstrução visual: as roupas rasgadas e sujas, a maquiagem borrada e os cabelos desgrenhados não representavam apenas rebeldia particular, mas refletiam, sobretudo, o espírito de desesperança que vigorava na época. Andrew Bolton, curador do Costume Institute, adiantou ao “WWD” que a exposição contará “um conto de duas cidades” e evidenciará como o movimento quebrou barreiras estéticas, possibilitando à moda a liberdade criativa que desfruta atualmente. Alexander McQueen, Balmain, Burberry, Chanel, Yohji Yamamoto, Givenchy, Zandra Rhodes e Gianni Versace serão alguns dos nomes com peças exibidas em “Punk: Chaos to Couture”, além da já mencionada Vivienne Westwood.

Elizabeth Hurley em 1994 no famoso vestido “safety pin”, de Versace. E, à direita, look de Rei Kawakubo, de 1982 ©Reprodução

Voltando ao tradicional baile de gala que abre as exposições do Costume Institute, o evento de 2013 teve Rooney Mara; Riccardo Tisci, diretor criativo da Givenchy; Lauren Santo Domingo, co-fundadora do Moda Operandi; e a editora-chefe da “Vogue” americana, Anna Wintour, como anfitriões; Beyoncé foi convidada de honra. Clichês à parte, a espera até maio valerá a pena quando os moicanos começarem a surgir no tapete vermelho do Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

 Fonte FFW

SACADA VERÃO 2013/14 – FASHION RIO

Sacada Verão 2013/14 Inspiração – “Estamos chamando essa coleção de Costurando Arte, e fazendo uma ligação entre as artes plásticas e a moda”, explicou a diretora de estilo Beti Speiski no backstage da Sacada pouco antes da apresentação da marca no Fashion Rio. Essa relação, como ela mostrou, foi feita por meio do aspecto artesanal da coleção, por exemplo, nas peças feitas todas à mão com tiras de diferentes tipos de seda formando um xadrez, ou nos modelos de tiras de rolotê. A estamparia, como destacou Beti, também foi toda feita manualmente. A cartela de cores incluiu o branco e o marfim, mas o destaque ficou com os looks em tons vibrantes de Pink, esmeralda, laranja e amarelo.

Fonte FFW

Imagens: Zé Takahashi/Ag. Fotosite

ESPAÇO FASHION VERÃO 2013/14 – FASHION RIO

Para o Verão 2013/14, a Espaço Fashion teve como ponto de partida as cidades, seus contrastes e sua energia. “A gente começa a perceber que os limites geográficos se estenderam, se relocaram”, explicou a diretora de estilo Camila Bastos no backstage da marca, apresentando elementos urbanos que foram transpostos para a coleção: o sportswear, com suas formas mini e máxi e o uso de cordas que lembram cadarços de tênis esportivos; a street art; e a estética caótica das favelas, transformada em estamparia geométrica-abstrata. Firme na sequência de bons desfiles da grife, esta apresentação da Espaço Fashion foi redonda em todos os seus elementos, das roupas ao styling, à trilha energética e aos acessórios bem pensados.(SL)

Fonte FFW

Imagens: Zé Takahashi/Ag. Fotosite

IÓDICE VERÃO 2013/14 – FASHION RIO

Inspirações: O encontro das personagens Lolita, de Vladimir Nabokov, e Susan, do filme “Procura-se Susan Desesperadamente”

Fonte FFW

Imagens: Zé Takahashi/Ag. Fotosite